傅申老先生说过书画鉴定就像破案

王日金

傅申老先生说过，书画鉴定就像破案，只是在破几百年前的老案，只要用心，都可以学会鉴定。

然而，把真伪说的明白清楚，还是一件很难的事。因为鉴定打起来的事情，也不在少数。

不过，有的时候，鉴定也未必像破案这样你死我活剑拔弩张。生活是个万花筒，可能性很多，有时候你想不通的鉴定问题，只是古人随便皮了一下，和我们捉迷藏而已。小样，你以为穿上马甲我就认不出你来了？

今天，我们就来看看这回日本关西五周年秋拍，有几幅古人和我们捉迷藏的画。



《石渠宝笈》找不到？

被大猪蹄子送人了！

Lot 458沈周（明） 寒江垂釣圖水墨纸本立轴题识：冻云凝雪满江天，别有春和在钓船一尺鲈鱼一壶酒，尽堪沉醉不须钱沈周。乾隆御题：。。。。北方过霜降，鱼已不受饵南方候虽殊，雪亦必冬季每见图钓雪，非吾所晓事过猴鱼弗餐，其饵成虚置或云炎可趋，化因及物类咸云披蓑翁，非钓鱼钓意循名谅亦可，责实终何济甲申冬日御题钤印：。「得佳趣」钤印：「启南」，「石田」鉴藏印：「乾隆鉴赏」，「乾隆御览之宝」，「三希堂精鉴玺」，「宜子孙」，「石渠宝笈」著录：“清高宗（乾隆）御用制诗文全集”第四册第852页，中国人民大学出版社，1993年。119.0×32.8厘米。约3.5平尺日元：8,000,000-12,000,000人民币：480,000-720,000

这一幅雪景，苍劲浑厚，很标准的晚年“粗沈”风格。


上面有沈周自己的题诗，还有乾隆的御制诗和乾隆五玺。御制诗在乾隆诗集里可以找到，看起来是一件标准的清宫旧藏。


然而，问题来了，这种有乾隆御制诗和乾隆五玺的古画，通常是应该被《石渠宝笈》收录，而且多半要列为上等的，但是翻遍《石渠宝笈》，压根没有！难道是伪造皇上的鉴藏章？但是章也对过，丝毫不差~

实际上，这种情况的是有很多的，包括有一些名作，比如说美国弗利尔美术馆博物馆收藏了一幅金代名画《风雪杉松图》，有乾隆御题及“乾隆鉴赏之宝”、“石渠宝笈”等清宫鉴藏印，却没有被《石渠宝笈》著录。


金代李山《风雪杉松图》



这是为什么呢？因为这画后来被大猪蹄子乾小四送人了。

别以为乾小四同学只进不出，他大方起来也很吓人的。根据清宫史料记载，每年春节，乾隆皇帝会在重华宫举办新春君臣联谊茶话会，喝茶，吟诗，看戏，最后皇帝会给那些王公大臣们一份伴手礼——每人1到2幅宫里收藏的古画。

你算算，每次参加茶话会的大臣有几十人，几十年坚持下来，皇帝送出去的画大概是一千多到两千幅左右，差不多够再编一本《石渠宝笈》了。这些画都有乾隆的鉴藏章，有的还有乾隆御题诗，但是已经赏赐出去，当然就不会再编入《石渠宝笈》了。

所以，画是真的，清宫旧藏是真的，乾隆题诗也是真的，《石渠宝笈》找不到也是真的。

当然，大猪蹄子送画也不是乱送，他是坚持四项基本原则的，一是书法基本不送，只送画；二是档次太高的基本不送，宋以前的画坚决不送，宋元的也很少送，皇上也不傻啊；三是档次低的基本不送，本朝小名头或者普通宫廷画师的作品显然是不会成为茶话会礼品的，皇上也不能太low；四是手卷基本不送，乾隆对手卷有一种特别的迷恋，基本上是只进不出，立轴则是有聚有散。

所以四项基本原则综合下来，乾隆送出去的最多就是明朝画家的立轴，既不贵，又不low，特别是明四家的作品，价格适中，送礼有面儿，经常被批量赠送。比如乾隆三十五年，礼部尚书王际华在茶话会上得了两幅画，一幅是沈周《冷泉亭图》，另一幅是文征明的《溪亭对话》。

关西这次这幅沈周的《雪景》，很可能也是某一次茶话会上的礼品咯！

有灵性的宋朝佛像

说完了石渠宝笈著录的问题，我们再来看一个更有挑战性的捉迷藏。一幅无款的释迦摩尼佛像。


Lot 473佚名云中释迦图设色绢本立轴出版：1“神户川崎男爵家藏品入札目录”昭和三年（1928年）。2.“宋画全集”第173幅，浙江大学出版社，2005年。3.“宋元余韵”P1，蜗庐美术馆，2018年。111.0×47.4厘米。约4.7平尺日元：20,000,000-60,000,000人民币：1,200,000-3,600,000



这件作品没有落款和年份，也没有早期的著录。那我们首先做的是断代，其次要做的是通过风格找到作者归属。

断代首先靠的是时代气息。时代气息这个词说起来很玄乎但是真的很灵，尤其是宋画，你看过很多可靠宋画时，那个气息就印在你脑子里，对的上和对不上的界限是很明显的。硬要分类的话，一个是纸绢的氧化程度，氧化是自然干净的包浆，一个是用笔的风格特点，宋画的线条都是干净利索有力度的线条。我看原作时，透过亚克力玻璃，可以明显感到这种气息。

当然，我们还通过其他各种说的清的方式，比如说从佛像的造型来看，这种带胡子的释迦摩尼佛，和唐宋时期的很多壁画造像类似，比如完成于北宋晚期的山西高平开化寺壁画。注意佛祖的开脸，和这幅画是不是很像？



再比如佛像的站姿。


特别是波士顿美术馆收藏的一幅宋代佚名《西方行云三圣图》，当中的主佛阿弥陀佛和这幅画非常相似。


无论是佛像的开脸，还是手势、衣服，包括脚下踩的莲花，几乎如出一人手笔。

注意看佛脚。



值得一提的是，《西方行云三圣图》原先也是收藏在日本的，这两幅画很可能都是宋元时期的中国东渡僧人带过去的。

观察佛像的细部，还有很多画法也是宋朝特有的。

比如衣服上的团花、莲花纹，不仅质感非常强，而且是描金勾勒出来的，这个画法很高级，是宋代宫廷佛画常用的手法。


东京国立博物馆藏南宋金大受《十六罗汉图》，也有这种画法。


日本京都仁和寺藏的国宝宋代孔雀明王像，也是用描金的画法勾勒莲花瓣和羽毛这些细部。


另一个特殊的画法是佛像的背光，我们一般看到的佛像背光，是圆形或者是火焰形状。这一幅是水滴状的全身背光，这实际上是南宋时期佛画的特有手法，日本永保寺藏的宋代千手观音像也是如此。画师通过这种形状的背光，创造出一种奇幻和庄严的效果。


宋朝人相信，佛画不是用来赏玩的，而是用于顶礼膜拜、有求必应的，比如观音像就经常被用来求雨。写《图画见闻志》的郭若虚就把这些神佛画叫做术画，用来区别普通人把玩的艺画。

艺画的欣赏需要通过知识积累和修养沉淀，而术画则是直指人心，唤起观众内心的直观感受，无论是望而生畏，还是庄严欢喜，都是一见就要跪了。显然在古人心里，这幅释迦像也是极有灵性的。

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